The Beatles

Los besos de Vigoso

Adiós a Chavela Vargas

‘Tite Curet, mirando pa´ lejos’.

Por: Víctor González Solano.

“Yo soy una persona como cualquier otra, compositor porque la vida me trajo a ese punto. Aún así me gustan más el periodismo, la poesía y la crónica...”

- Tite Curet –

“No hay Tite que pueda cansar, ni oído que se resista”

- Félix Jiménez -

A don Catalino Curet Alonso, más conocido como Tite Curet, no le molestaba para nada hacer canciones por encargo. Al contrario, él mismo se definía como “el sastre de la composición”, diciendo que hacía canciones a la medida del intérprete. Y lo cierto es que esas canciones por encargo resultaron todas grandes éxitos que interpretaron personajes como Ismael Rivera, Celia Cruz, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Tito Rodríguez, Cheo Feliciano, Pete ‘El conde’ Rodríguez, La Lupe y otros tantos.

Sus canciones están preñadas de homenajes a su raza, a su gente, a su Puerto Rico del alma, a Latinoamérica. Canciones con un toque social donde también es posible el latido del corazón enamorado. Temas hilvanados con palabras sencillas, sí, con palabras sencillas, para que lleguen a todo el mundo.

Sus estudios de periodismo y sociología fueron fundamentales a la hora de componer. Su musa siempre llegaba y se convertía en una extraordinaria crónica que no era publicada en los diarios, sino que era pregonada por grandes voces. “Yo no tengo mucha inspiración para escribir. Mis canciones son como noticias. Hablan de los sentimientos humanos, que son los mismos desde el tiempo de las pirámides de Egipto hasta el día de hoy. El sentimiento humano es el mismo. El hombre de hoy ama como amaba Napoleón o como amaba cualquier persona de la antigüedad. Amor, odio, egoísmo todo eso es lo mismo siempre”, decía Tite con mucha humildad.

Era hijo de una costurera, Juana Alonso García, y de un músico y profesor de inglés, Catalino Curet Vásquez. Nació en el caserío de cañaverales Hoyo Inglés, pueblo de Guayama, Puerto Rico, el 12 de febrero de 1926, mismo año en que nacieron su amigo y paisano Rafael Ithier y el conocido productor británico George Martin.

Cuando contaba con apenas dos años sus padres se separaron y fue entonces cuando su madre decidió viajar a Santurce y radicarse en el barrio Obrero. Este pintoresco barrio le permitió a Tite almacenar recuerdos y experiencias que más tarde se convertirían en la materia prima de muchas de sus composiciones. Sus amigos de niñez fueron Ismael Rivera, Rafael Cortijo y Daniel Santos, quienes también jugaron un papel fundamental en su vida musical.

Tite sentía un profundo aprecio y gran admiración por Don Pedro Flóres, Rafael Hernández y Tití Amadeo a quienes constantemente elogiaba y llamaba “Mis maestros”. Cuando se le preguntaba por sus influencias musicales no vacilaba en señalar a la música brasilera, a los viejos trovadores cubanos y a los jíbaros de su tierra.

Después de terminar sus estudios en la Universidad de Puerto Rico Tite decide buscar nuevos rumbos, quería liberar todo ese cargamento de canciones que guardaba en el corazón. Se traslada entonces a Nueva York. Allí, en la capital del mundo, se vincula al periódico ‘La prensa’, donde cubre noticias deportivas. En 1965, se da un encuentro casual entre Tite y Joe Quijano. Este encuentro es, por decirlo de alguna manera, el inicio de la vida musical de Curet. ‘Efectivamente’ es el título del tema que Joe Quijano le graba al compositor boricua. A partir de ese momento las canciones de Tite son reclamadas a gritos por los mejores intérpretes de salsa y boleros.

Trabajó por muchos años en el Servicio postal de los Estados Unidos. Esto le permitió vivir bien, ya que, como él decía, “la música daba para comer pero no para repetir”.

Padre de dos hijos. Amó a muchas mujeres. Él, en tono jocoso, contaba que su estado civil era “enamorado”.

Tite admiraba mucho al bolerista Roberto Ledesma y compuso el tema ‘El gran tirano’ para que el cubano lo interpretara. Sin embargo, Ledesma no incluyó este tema en sus grabaciones. Entonces decidió adaptarlo para la interpretación de una voz femenina. Aparece en escena Guadalupe Victoria Yoli Raymond, ‘La Lupe’, quien convierte en todo un éxito a ‘La tirana’. Y Tite sigue subiendo la escalera del éxito.

La canción social o ‘salsa con una conciencia’ comienza a despuntar de la pluma de Curet Alonso y tiene una gran acogida entre los miembros de ese fenómeno musical conocido como ‘Salsa’. Pero, como decíamos al principio, ese contenido social también llevaba un ingrediente de amor. “Canción social es también un tema amoroso que descubre el conflicto de los sentimientos en una sociedad que nos castra para amar o, por lo menos, lo intenta”, afirmaba el compositor guayamés.

El cartero de la música no solo recorrió el pentagrama con temas de salsa y boleros. También se destacó como compositor de baladas, merengues, neofolklore, plenas, bombas y hasta vallenatos. Sus temas dedicados a la navidad son apetecidos por intérpretes y escuchas de toda Latinoamérica, “La navidad es la época que más me gusta, quisiera que todos los días fueran de navidad para ver reír a mi gente”.

Tite dominaba a la perfección el idioma portugués y eso le permitió adaptar al español el ‘Candilejas’ de Charles Chaplin y otros temas para Nelson Ned, Chucho Avellanet, Bobby Valentín, entre otros.

Alguien, alguna vez en Puerto Rico, decidió indagar entre cantantes, compositores, periodistas, investigadores musicales y personas del común, cuáles eran los diez temas más importantes y más conocidos de Tite. La lista superó los trescientos.

Sus canciones también se han paseado por el celuloide. Pedro Almodóvar las incluyó en su film ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ y Francis Ford Coppola en su ‘Godfather II’, aparte que su música se oye también en la película ‘Bad Habits’.

De su extensa lista de canciones podemos mencionar algunas. Ana Caona, Salomé, Plantación adentro, De todas maneras rosas, Vengo virao, La tirana, La perla, Juan albañil, Pueblo latino, Tristeza encantada, Las caras lindas, El hijo de Obatalá, El reloj de Pastora, Galera tres, Usted abusó, Guaguancó del adiós, Isadora, Juanito alimaña, La cura, La esencia del guaguancó, Lamento de concepción, Los entierros, Mi crucigrama, Pa la gente panameña, Periódico de ayer, Piraña, Plante bandera, Recordando a Carmelina, Sobre una tumba humilde, Tiemblas.

El 24 de marzo de 1996 Tite visitó a Barranquilla y el 26 se trasladó a Cartagena, donde tuvo la oportunidad de entrevistarse con nuestro premio Nobel Gabriel García Márquez, quien, conociendo la admiración del puertorriqueño por el vallenato clásico, lo invitó al festival que por esa época se iba a realizar en Valledupar. Tite lamentó no poder asistir, por cuestiones de trabajo, a tan importante evento.

Fueron muchos los premios y homenajes que recibió en vida. Y aun después de muerto. Un doctorado honoris causa en música y artes de las universidades del Turabo y de Puerto Rico, así como los premios Ascap y ACE, de Nueva York. El diario español ABC lo incluyó entre ‘Las 1000 caras del milenio’. El Sexto Congreso Mundial de la Salsa del 2002 le otorga el “Andy Vásquez Award” por su obra como compositor. En el video de La perla, que interpretan Calle 13 con Rubén Blades, se ve al panameño en la tumba de Tite dejando un cd. Recientemente el Banco Popular de Puerto Rico le ha dedicado su homenaje anual, versión 2011, con el trabajo titulado ‘Sonó, sonó… Tite Curet’, donde se dan cita los salseros Cheo Feliciano, Rubén Blades, Andy Montañez, Lalo Rodríguez, Roberto Roena, la agrupación urbana Calle 13 y el rapero Tego Calderón. El disco incluye también interpretaciones de la venezolana Trina Medina, el grupo colombiano La 33, la banda puertorriqueña de reggae Cultura Profética, la orquesta de salsa La PVC, Viento de Agua, Yuba Iré, Yerbabuena, Danny Rivera y Michael Stuart. La producción se desarrolló en los escenarios de La Perla, Trastalleres, el residencial Luis Lloréns Torres, Loíza, Cantera, Barrio Marín, Piñones, el Viejo San Juan, Guayama y Barceloneta, entre otros.

Escribió el libro ‘De la vida misma’ donde narra una serie de anécdotas con ese sabor y estilo que lo caracterizaban. Presentó por muchos años el programa radial ‘Tropicalísimo’ que se emitía semanalmente por Radio Universidad de Puerto Rico y contaba con una gran sintonía.

Aunque compuso más de dos mil canciones, muchas de ellas no se pueden escuchar en las emisoras de su país por un litigio por derechos de autor en el Tribunal de Distrito de E.U. en Puerto Rico. Sin embargo, últimamente, se ha logrado liberar 695.

Muchos autores han derramado tinta sobre hojas para escribir sobre Tite. Pero hay dos libros que quiero destacar. “Tite Curet Alonso: Lírica y canción” de Norma Salazar y “Tite Curet, en carne viva” del periodista Erasmo Padilla Ramírez. Dos obras que nos adentran en el legado poético que el inolvidable compositor aportó al pentagrama popular del mundo.

En una de sus últimas entrevistas mostró su admiración por la cantante peruana Susana Baca, quien hizo una excelente versión de Las caras lindas. Tite la llegó a comparar con La Lupe y se mostro interesado en darle varias de sus canciones inéditas para que la cantadora grabara.

El 5 de agosto de 2003, cuando el reloj marcaba la 1:53 pm, el Creador decidió llevarse a su hijo Tite para el cielo, quedando sin sonar ‘La campana en el fondo del mar’, un proyecto de canciones para niños que trabajaba con su amigo Rubén Blades. Tite murió en un hospital de Saint Joseph, en Baltimore, donde vivía desde hacía ya algún tiempo con su hija.

Su cuerpo fue trasladado a Puerto Rico recibiendo toda clase de homenajes. Su entierro se convirtió en una gran fiesta a la que asistieron autoridades gubernamentales, cantantes, compositores, periodistas de todo el mundo y un pueblo que siempre lo amó y lo sigue amando.

Fue un hombre alegre, que se disfrutó la vida, a la que le regaló un sin número de canciones que quedaron con el rótulo de clásicas en el gran cancionero latinoamericano; Solidario a lo más, amigo de sus amigos, querido por todos, en especial por sus compatriotas; Boricua hasta los tuétanos; Tite Curet Alonso, una leyenda que vive en el corazón del Caribe.

Hoy, el Cervantes de la música, gracias a las manos de la artista Luz Badillo, permanece sentado en una banca de la Plaza de Armas de su querido Viejo San Juan, ‘Mirando Pa' Lejos’.

vigoso@gmail.com

Agradecimiento especial a Rafael Bassi director del programa radial Concierto Caribe.

La voz de José Lavat en Viaje Latinoamericano

El afamado locutor José Lavat acaba de grabar más de 30 glosas o separadores para el programa radial Viaje Latinoamericano

Jose Lavat, Locutor y actor mejicano conocido como “La voz de Dios en la tierra”. Famoso por sus doblajes de películas. También es la voz en anuncios comerciales, audiovisuales, videos internos, campañas presidenciales en toda Latinoamérica. Durante su carrera ha hecho el doblaje para más de 500 películas.

Estos son algunos de los actores que ha doblado:
Gene Hackman, Kevin Costner, Christopher Reeve, Al Pacino, Harrison Ford, Liam Neeson, Michael Douglas, Robert de Niro, Jeff Goldblum, Anthony Hopkins, Michael Keaton, Dustin Hoffman, Robin Williams.

Ha sido también la voz para canales de tv como:
Movie City, CNN y TNT.

José Lavat une su voz a las de John Gres, FernandoSolís, Armando Plata Camacho, Julio Cesar Luna, Rene Figueroa, Andrés Salcedo, Juan Harvey Caicedo, Henry Jimenez , Edgardo Caballero y Angie Vasquez quienes también han grabado para Viaje Latinoamericano.

A continuación comparto algunas de las grabaciones.

CARNAVAL DE BARRANQUILLA

Carnaval de Barranquilla, Colombia, declarado por la Unesco como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

Un trazo que pellizca la mente

Víctor González Solano

“Turcios es un dibujante realista; nosotros somos las caricaturas”
Daniel Samper

Cuando Omar Figueroa, El Titi, era un niño y vivía en Corozal, recorría todo el día las polvorientas calles montado en un caballito de palo, imitando al ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Años después, el destino lo llevaría a las calles de Alcalá de Henares, donde también en una época caminó Don Miguel de Cervantes Saavedra, pero esta vez El Titi no iría sobre su caballito de palo, sino abordo de los lápices de colores con los cuales este caricaturista costeño crea sus viñetas.

Aún permanecen intactos en su memoria los recuerdos de su niñez en la casa de bahareque y palmas donde vivió con sus 8 hermanos y con sus padres: Don Olimpo Figueroa, un caballero querido por todos en el pueblo que atendía su tienda, motilaba y escribía poemas, y doña Narciza Turcios, una noble mujer que aún hoy en día se preocupa porque sus hijos estén bien. Omar dice que no ha olvidado los pudines que vendía su padre en la tienda, y aunque ahora los ha reemplazado por las bicicletas de la Cafetería Kroxan de la calle Victoria, al lado de la Plaza de los Santos niños en Alcalá, el sabor de ese pudín de corozal no ha desaparecido de su paladar.

Hoy por hoy, Omar es considerado por la crítica internacional como uno de los mejores caricaturistas del mundo. Sus obras se publican en el diario La Razón de España y se han exhibido en las mejores galerías de Europa y América.

A pesar de haber ganado más de 30 premios, amén de las menciones honoríficas, Omar sigue siendo el mismo muchacho humilde y sencillo que un día decidió viajar a España para sembrar un futuro, hincha del Junior de Barranquilla, amante del vallenato y del porro —el que se baila en San Pelayo, no el de España—, y al que le encanta trabajar al son del blues y el jazz.

Cuando Revista Dominical de EL HERALDO lo contactó para esta entrevista, la alegría y emoción no se hicieron esperar. Omar nos contó que su primera caricatura se la publicaron en ese diario por solicitud del desaparecido periodista Fabio Poveda Márquez, para la portada de la Revista Deportiva. Fue una caricatura de Miguel El Happy Lora.

Víctor González: ¿En qué momento te das cuenta de tus dotes para el dibujo?

Omar Figueroa: Desde pequeño me gustaron los cómics, sobre todo el Meteoro, Águila solitaria, Kalimán y Condorito. También los programas de muñequitos como la Pantera Rosa. Recortaba de los periódicos la tira diaria de Tarzán y El Hombre Araña. Noté que alguna atracción había hacia el dibujo, pero intentaba dibujar y todo me salía mal. Me tocaba calcar con papel untado de gasolina los dibujos. Cuando terminé el bachillerato, a los 16 años, decidí dibujar en serio. Mi hermana Nira me llevó a la academia de artes Marcel Lombana. Aprendí técnicas, algo de retrato y caricatura, y a cortar camino, pues yo solo practicando en casa hubiera durado el doble de tiempo en aprender.

V.G.: ¿Con qué periódicos trabajaste en Colombia?

O.F.: En Barranquilla con el diario EL HERALDO y el desaparecido Diario del Caribe. En Bogotá con los diarios El Tiempo, El Espectador, El Nuevo Siglo, La República y las revistas Cromos, Cambio 16 y otras publicaciones.

¿Cuándo decides irte del país?

En 1997 gané un concurso que organizó la revista Semana. El premio era un viaje a París. Traté de que coincidiera la fecha del viaje con el encuentro internacional de humoristas gráficos en Alcalá de Henares, España. Así lo hice. De París salté a Alcalá y aquí resido desde entonces.

¿Cómo fueron esos inicios en España, y en la actualidad cómo es tu vida en Alcalá?

Llegamos al evento y en los ratos libres iba a mostrar mi carpeta de dibujos a los diarios en Madrid. Un día me presenté en el diario La Razón y me dijeron que les gustaba mi estilo. Todavía trabajo para ellos. Mi vida es dibujar y dibujar, casi todo el día. Como si estuviera en Barranquilla o en Bogotá. Cuando dibujas te olvidas del sitio donde estás hasta que alzas la cabeza. Creo que no sé hacer otra cosa.

¿Cómo ves el oficio del caricaturista en Colombia?

Hacen falta eventos de caricatura y concursos que de verdad promocionen este arte y a los nuevos y viejos talentos. Uno gana premios a nivel mundial y no es reconocido como cuando un ciclista se gana una etapa en el Tour o la Selección Colombia de fútbol gana un partido. Muchas veces mandas tus viñetas a los diarios y algunos las meten a destiempo, como un relleno.

¿Qué hace que un caricaturista sea un caricaturista?

Estoy convencido que el artista, y el caricaturista lo es, nace con un don. Nace y se hace. Otra cosa es saber descubrirlo y practicar y practicar a diario. Si te gusta la música y no tienes oído, puedes pasar toda la vida intentándolo que no te sonará bien ni el timbre de la casa. Igual con el dibujo, si no tienes ese puntico para copiar y luego crear, te quedarás siempre en el intento. En el arte es importante saber observar, siempre más allá de las personas normales. Esta es una habilidad que si se tiene se puede desarrollar.

A tu modo de ver, ¿es la caricatura un género periodístico?

Por supuesto. Además de ser un arte mágico tiene un componente de autor que lo hace periodístico, pues depende de la intención que le dé el dibujante.

¿Qué caricaturistas te influenciaron y a cuáles admiras?

Tengo una gran artista en casa, mi esposa Adriana Mosquera Nani, autora de la tira cómica Magola. Hace un trabajo de una tira cómica diaria y distinta, tanto para Colombia como para España. Actualmente está haciendo pintura. En mis comienzos, las caricaturas de Jairo Linares me marcaron mucho y seguí su estilo al pie de la letra. Después me fui desprendiendo de su influencia. Admiro al maestro Calarcá, Loredano, Silvio Vela, Ocuellar, JLeal, Carlos Nine... la lista es larguísima.

¿Cómo ves la caricatura actualmente?

Como siempre la he visto: importantísima. La forma de hacer ver la realidad con imágenes es impresionante. Es como un pellizco al ojo y a la mente.

¿Cómo te ve la crítica actualmente?

Recibo los comentarios en mis blogs y en mi correo electrónico, donde la gente se sorprende favorablemente al ver mis dibujos.

¿Qué consejo le darías a los que se inician en el arte de la caricatura?

Es muy sencillo, sentarse 8 horas diarias que el estilo va saliendo solito. Ver a muchas obras de los maestros. Internet es una gran ventana al arte y al mundo.

¿Se vive de dibujar caricaturas?

Llevo intentándolo hace 24 años y creo que sí.

¿Cuándo no estás dibujando a qué te dedicas?

Cuando no dibujo para el periódico dibujo para mí. A la larga es mi verdadero arte, el que me nace sin pedidos ni recomendaciones. Estoy haciendo una serie de animales, caricaturas y humor gráfico. Es lo que mando a los concursos.

¿Qué es lo que más extrañas de la Costa?

Sin duda alguna la familia, la gente, la comida y el folklor.

¿Has pensado regresar a Colombia y en un futuro radicarte aquí?

Por supuesto, pero las condiciones para los dibujantes no son buenas. Ya sabes que nosotros también pagamos el agua, la luz, comida…

¿Cuándo podremos verte por nuestro país, en especial aquí en Barranquilla?

Estoy invitado al Carnaval de las Artes en Barranquilla en 2010. Estaré exponiendo mi obra en el teatro Amira de la Rosa y daré una charla sobre mis caricaturas.

En la web:

http://turciosanimal.blogspot.com/
http://turcioshumor.blogspot.com/

Canto Oriental, canto amigo...

Las voces más representativas de Uruguay, tales como las de Mario Benedetti, Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa, Carlos Benavides, Los Olimareños, Rubén Rada, Laura Canoura, Jorge Drexler, Malena Muyala, sonarán este domingo a partir de las 9 de la mañana (hora de Colombia) en el Programa Radial “Viaje Latinoamericano” que se emite por Radio Cultural Uniautónoma 94.1 FM. En Barranquilla, Colombia.

Junto a las voces de los uruguayos estarán las del venezolano Alí Primera y del argentino León Gieco.

Este Especial se emitirá con motivo de la celebración de la Independencia de Uruguay.

Los que viven fuera de Barranquilla lo podrán escuchar a través de Internet así:

Emisora.uac.edu.co
www.colombia.com

La sintonía la pueden reportar a nuestro Email: viajelatinoamericano@yahoo.com

Poema de Víctor González Solano